Explorez les textures, les transparences et la mélancolie lumineuse de l’automne à travers le chef-d’œuvre Quatre Arbres (1917).
Connaissez-vous l’automne flamboyant et tourmenté d’Egon Schiele ? En 1917, le maître autrichien peint Quatre Arbres (Vier Bäume), une œuvre magistrale où la nature s’exprime à travers des lignes nerveuses, un ciel rayé d’or et des arbres presque anthropomorphes qui perdent leurs feuilles. Loin d’un paysage classique, Schiele y dépose une intensité émotionnelle unique, jouant sur la fragilité et la structure.
Cet atelier ne sera pas une simple copie ou une réinterprétation littérale du tableau. Ensemble, nous allons décortiquer la grammaire visuelle de Schiele pour recréer ses effets uniques de matière, de transparence et de lumière déclinante en utilisant des techniques mixtes et expérimentales.
Le programme de votre exploration artistique à la peinture acrylique inclura:

• Le Frottage : Pour capturer l’écorce rugueuse, les branches tortueuses et la texture de la terre, nous utiliserons la technique du frottage (empreintes de textures réelles) afin de donner du relief et de la structure à vos arbres.
• Les Superpositions & Glacis : Schiele superpose les couches pour faire vibrer son ciel et ses collines. Nous travaillerons par transparence pour obtenir ces dégradés horizontaux si particuliers, laissant filtrer la lumière d’une couche à l’autre.
• Le Collage & Techniques Mixtes : Pour figurer les feuilles suspendues à un fil, le sol tapissé de rousseur ou l’épaisseur de l’air, nous intégrerons des éléments de papiers fins, de tissus ou de papiers de soie déchirés. Ces ajouts viendront enrichir la composition par des jeux d’opacité et de translucidité.

Saviez-vous que lumière naissait de l’ombre? Étonnant n’est-ce pas ?
Et pourtant c’est exactement cela que vous démontre la technique de l’oxydation des encres pour créer des effets de lumière.
Cet atelier vous fait découvrir les principes du « retrait » et de la décoloration pour créer des contrastes saisissants et des jeux de lumière intenses. Plutôt que de rajouter de la matière, ici, vous faites le contraire. À chaque coup de pinceau, lorsque la couleur s’efface pour laisser place à la lumière, l’effet est vraiment magique.
Un autre des grands intérêts de cette technique réside dans son caractère vivant et partiellement imprévisible, car elle vous offre l’opportunité de vous laisser guider par votre processus créatif  et de développer un langage visuel poétique nouveau.
C’est aussi l’occasion de vous amuser en explorant les différentes qualités d’encre, de réaliser des textures organiques, des effets de fumée, d’eau, de constellations et bien plus.

Ouvert à tous, débutants ou confirmés.

Inspiré de l’œuvre The Long Leg (1935), cet atelier explore le réalisme moderne d’Edward Hopper, caractérisé par ses formes épurées et sa lumière intense.
Vous apprendrez à capturer la sérénité et l’atmosphère envoûtante de ce bord de mer de la Nouvelle-Angleterre à travers le thème de la navigation.
Pour aborder cette œuvre, nous utilisons la peinture à l’huile diluable à l’eau.
Contrairement aux techniques à l’huile traditionnelles qui nécessitent des solvants chimiques odorants et toxiques (comme la térébenthine), cette innovation moderne se nettoie et se mélange simplement avec de l’eau. Elle offre tous les avantages de l’huile classique — son onctuosité, son temps de séchage lent permettant de fondre les dégradés de lumière à la manière de Hopper, et la richesse de ses pigments — tout en éliminant les inconvénients. Elle est aussi plus écologique, saine pour la santé et parfaitement adaptée à un travail confortable en atelier.

Partez en balade dans un sous-bois d’automne aux couleurs profondes, baigné d’une lumière chaude.
Au pastel, vous explorerez les mélanges, les superpositions et les fondus pour faire naître feuilles, branches et troncs.
Sa douceur et ses pigments intenses vous permettront de créer une atmosphère unique.

Aucun pré-requis artistique nécessaire.

Les cascades constituent un sujet idéal pour comprendre le mouvement, les dégradés et les effets de transparence sans rechercher un réalisme photographique
Au cours de cet atelier, l’eau en mouvement avec ses jeux de lumière, ses brumes et  reflets est à votre portée. Vous découvrez comment simplifier un paysage tout en conservant sa force émotionnelle, en explorant les techniques de superposition pour créer profondeur et atmosphère. Les pastels à l’huile viennent enrichir votre peinture en apportant texture, contrastes et touches lumineuses.
Cet atelier vous aidera également à développer votre sens de la composition et de l’équilibre des couleurs.  Accessible aux débutants comme aux peintres plus expérimentés, il offre une approche à la fois technique et créative, vous permettant d’aborder des méthodes que vous pourrez réutiliser dans tous vos futurs paysages.

Apprenez à dessiner le corps humain avec un modèle professionnel dans une ambiance de respect et de bienveillance.
À travers différentes pauses, perfectionnez votre sens de l’observation et votre technique, avec un accompagnement personnalisé.

Tous niveaux bienvenus, aucun pré-requis artistique n’est nécessaire.

Cet atelier vous enseigne comment utiliser une multitude de techniques contemporaines de peinture, tout en développant votre propre langage artistique.
Médiums acryliques, peinture, collages, pâtes de structure épaisses, impressions monotypes à la plaque de gel, incrustation de tissus/dentelle, d’éléments organiques et minéraux, dorures, façonnage d’objets en plâtre et/ou en papier mâché…
N’hésitez pas à amener des éléments personnels si vous désirez en inclure dans votre projet.
Expérimentez librement, en plongeant les mains dans la création comme dans une immense boîte à trésors pour réaliser une œuvre d’art originale !

Apprenez à dessiner les animaux des montagnes.
Durant cet atelier, vous utiliserez les crayons et l’aquarelle pour donner vie et caractère à l’animal de votre choix dans son décor naturel.
Dans une ambiance bienveillante et avec des conseils personnalisés, vous découvrirez le dessin animalier et vous perfectionnerez votre technique.
Ouvert à tous, débutants ou confirmés.

Aucun pré-requis artistique nécessaire.

La joie de vivre et les couleurs chatoyantes déclinées en des formes simples et élégantes sont à la clé de cet atelier de peinture inspiré de l’univers de Sonia Delaunay.
Vous réinventez le thème classique du bouquet floral et vous le transformez en une composition moderne, dynamique et colorée. À partir de formes circulaires, de rythmes colorés et de contrastes lumineux, vous créez une peinture expressive où les fleurs se font musicales et dansent sur votre toile.
L’orphisme, courant artistique développé au début du XXème siècle, cherche à transmettre l’émotion par la couleur, la lumière et le mouvement plutôt que par une représentation réaliste. Les œuvres de Sonia Delaunay sont particulièrement inspirantes pour les débutants comme pour les artistes plus avancés : elles vous libèrent du perfectionnisme et vous permettent d’oser des associations de couleurs audacieuses, joyeuses et intuitives.
La peinture à l’huile à l’eau est idéale pour ce type d’exploration artistique. Sa texture riche et son temps de séchage lent permettent de travailler les dégradés, les fondus et les superpositions avec beaucoup de liberté. C’est aussi une technique particulièrement agréable pour explorer les couleurs vives : les pigments restent intenses, profonds et lumineux. Les mélanges subtils et les contrastes forts vibrent et sont parfaites pour traduire l’énergie de l’orphisme.

Débutants bienvenus!