LA NATURE AUTREMENT

Pastels secs | animé par Anna Tosello Liatti


Stage d’été
Du mercredi 12 au vendredi 14 août de 14h à 17h
Matériel compris

CHF 300.-    → Inscription

La nature comme point de départ, l’imaginaire comme horizon.

Ce stage vous invite à observer, ressentir, puis transfigurer le réel. Du paysage observé au paysage rêvé, vous explorerez toutes les richesses du pastel sec.

Ce bâtonnet poudreux, avec sa matière veloutée et sa couleur pure, devient l’outil idéal pour jouer avec les textures, les ombres et la lumière. Vous apprendrez à le dompter sous toutes ses formes : aplats, hachures, estompes, superpositions, juxtapositions.

Nous poserons ensemble des bases claires et solides pour la réalisation d’une œuvre personnelle :

– L’art de la composition et l’équilibre des masses

– La justesse des valeurs pour sculpter la lumière

– L’harmonie des couleurs, leurs mélanges et leurs contrastes

– Le sfumato et le flou pour suggérer l’atmosphère

– Le geste : de la touche précise à l’envolée plus libre

Vous donnerez vie à des paysages qui captent plus qu’une image : une lumière, un mouvement, un souffle, le souvenir d’un lieu réel ou vécu. L’objectif n’est pas de copier, mais de créer un univers qui vous ressemble.

Comme le disait Cézanne : « Peindre, ce n’est pas copier servilement l’objectif : c’est saisir une harmonie entre des rapports nombreux, c’est les transposer dans une gamme à soi en les développant suivant une logique neuve et originale. »

LA NATURE AUTREMENT


Pastels secs | animé par Anna Tosello Liatti


Stage d’été
Du mercredi 12 au vendredi 14 août de 14h à 17h
Matériel compris

CHF 300.-    → Inscription

La nature comme point de départ, l’imaginaire comme horizon.

Ce stage vous invite à observer, ressentir, puis transfigurer le réel. Du paysage observé au paysage rêvé, vous explorerez toutes les richesses du pastel sec.

Ce bâtonnet poudreux, avec sa matière veloutée et sa couleur pure, devient l’outil idéal pour jouer avec les textures, les ombres et la lumière. Vous apprendrez à le dompter sous toutes ses formes : aplats, hachures, estompes, superpositions, juxtapositions.

Nous poserons ensemble des bases claires et solides pour la réalisation d’une œuvre personnelle :

– L’art de la composition et l’équilibre des masses

– La justesse des valeurs pour sculpter la lumière

– L’harmonie des couleurs, leurs mélanges et leurs contrastes

– Le sfumato et le flou pour suggérer l’atmosphère

– Le geste : de la touche précise à l’envolée plus libre

Vous donnerez vie à des paysages qui captent plus qu’une image : une lumière, un mouvement, un souffle, le souvenir d’un lieu réel ou vécu. L’objectif n’est pas de copier, mais de créer un univers qui vous ressemble.

Comme le disait Cézanne : « Peindre, ce n’est pas copier servilement l’objectif : c’est saisir une harmonie entre des rapports nombreux, c’est les transposer dans une gamme à soi en les développant suivant une logique neuve et originale. »